Questa mostra nasce dal dialogo fra tre differenti artisti Sabina Feroci, Italia, Dora Bendixen, Norvegia e Neal Barab, USA che hanno lavorato vicino l’uno all’altra in Versilia per anni e che nel corso del tempo hanno scambiato critiche e discussioni sia sul proprio lavoro che sul ruolo dell’artista nell’arte contemporanea. “Noi crediamo che attraverso gli anni la nostra vicinanza abbia influenzato gli uni gli altri e vorremmo con una serie di mostre mettere in evidenza questo legame”. Sabina Feroci viene da Firenze ma si è spostata a Carrara nel 2006, di formazione illustratrice ma scultrice per vocazione nella terra del marmo intensifica il suo rapporto con la scultura anche se lavora con la carta. Dora Bendixen e Neal Barab vengono rispettivamente dalla Norvegia e dalla California per lavorare con il marmo anche se Bendixen dopo molti anni trascorsi a scolpire si è avvicinata alla pittura trasformandola nel suo mezzo espressivo di elezione. Barab ha continuato a lavorare con il marmo andando a fondo nella conoscenza di questo materiale utilizzando sia il famoso bianco locale che molti altri marmi colorati importati da tutto il mondo in questa regione, centro mondiale dell’industria della pietra. L’identità del gruppo è riflessa nella sua devozione alla figura, ognuno degli appartenenti nella sua personale interpretazione, e al colore come espressione di stati d’animo e personalità diverse. Lavorando vicini, parlando, discutendo, suggerendo, criticando creativamente il proprio lavoro e quello degli altri, questo trio ha deciso di formalizzare la sua alleanza e collaborazione. Il gruppo crede che ci sia una sinergia che viene aumentata nell’esporre insieme e che la direzione del singolo sia maggiormente espressa e compresa dalla convergenza nel gruppo. Questa conversazione a tre che porta ad una naturale ricchezza e diversità di riflessioni rimanda al ruolo dell’artista nella società. In questo caso l’artista esce dal proprio studio, dalla propria personale riflessione sul mondo e partecipa e contribuisce ad una visione più completa che in un modo sorprendente, divertente e significativo racconta storie sulla paradossale ironica e confusa vita umana.

Dal 20 Febbraio al 20 Marzo una mostra voluta da ArtistikaMente dedicata all’operatore visuale Andrea Dami.

Dal 20 febbraio (dalle ore 15 alle ore 19) si potranno vedere dalle numerose “digigrafie” alle interessanti sculture sonore, fino ai suggestivi e intricanti progetti grafici; anche un modellino.

Possiamo dire che FUORI LINEA è un omaggio al lavoro che ha visto impegnato Andrea Dami, che ha sperimentato più tecniche espressive (dalle matite ai pastelli, dalla cartapesta al ferro, dalla fotografia al video, dai libri d’arte alla grafica digitale) sin dalle importanti personali come “Il nastro di Arianna” del 1990 fino all’ultima “Trasparenze” del 2020.

Le opere, oltre a presentare un “segno” obliquo (sinonimo di casualità), spesso hanno un assetto “non in linea”, cioè “fuori” da quella ritenuta ideale come l’orizzontale o la stessa verticale. Il lavoro si concentra su un elemento geometrico come il quadrato, che diventa segnale, quasi un pittogramma, della rappresentazione dell’uomo, della sua casa, della città e dello spazio-piazza da condividere con gli altri abitanti o con quelli che transitano da quel luogo. Il tema quadrato (come quello della città) si propone per un’ulteriore riflessione-provocazione ripartendo proprio dalle “origini”, da quelle antiche planimetrie etrusco-romane, per farne un punto di ripartenza sull’attuale consumo di territorio, di urbanizzazioni “ubriache”, di edifici-paesi-alveari.

In FUORI LINEA sono presentati sia dei lavori eseguiti con la tecnica della digigrafia, sia del rilievo (nei bassorilievi) che con la tecnica del collage, ma anche dei “progetti” che si sono succeduti nel tempo e hanno attinenza o vicinanza con l’architettura e, infine, delle “opere sonore” (perché il suono che lo spettatore produce battendo la mano o il battente sul metallo diventa l’ottavo colore e quindi un ulteriore ed intimo motivo di riflessione), ormai una “cifra” del suo lavoro.

FUORI LINEA vuole contribuire ad “accendere” un dibattito sull’argomento “uomo”-“casa”- “città, fondamentale per la realizzazione di città future che rispettino l’ambiente e le esigenze dei suoi abitanti.

Oggi il tema dell’ambiente diventa preponderante, di un’urgenza imprescindibile e l’artista con la sua sensibilità, ha il dovere di denunciare la scelleratezza dell’essere umano nei confronti di esso , come Dami magistralmente sa fare con il suo lavoro.

20 febbraio – 20 marzo 2021

Pistoia, Largo San Biagio, 53

Dal martedì al sabato, dalle 15 alle 19

335 5328810

335 6115334

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